Exposiciones - Exhibitions
Durante nuestros catorce años de historia, hemos presentado múltiples exposiciones individuales dedicadas a destacar a los creadores que integran la colección permanente de la galería.
Over the past fourteen years, we have presented a wide range of solo exhibitions dedicated to highlighting the artists who make up our permanent collection.
“Entre Sombras y Colores:
un homenaje naïf a Valparaíso”
Tomás Saavedra
La cultura popular porteña palpita en el centro de esta nueva exposición de Tomás Saavedra, artista visual que desde Punta Arenas revisita Valparaíso con una mirada desbordante de color, vitalidad y afecto. Mediante una serie de obras en técnica mixta, el autor articula un imaginario urbano donde lo cotidiano deviene en extraordinario: la noche bohemia del puerto, los paseos por la playa, felinos elevados a íconos pop, quiltros que reclaman el territorio y figuras entrañables que configuran la identidad visual de una ciudad en permanente metamorfosis.
Su lenguaje plástico —enmarcado en un pop naïf cubista— dialoga con el arte popular, el muralismo y el grafiti, integrándolos a través de un gesto análogo manifestado en la materia y el trazo. El resultado es una propuesta singular y auténtica que se aleja de la fría estética digital para poner en valor la factura manual, la simplicidad y la calidez humana.
Porteño popular culture lies at the beating heart of this new exhibition by visual artist Tomás Saavedra, who revisits Valparaíso from Punta Arenas through a vibrant, colorful, and deeply affectionate lens. Working across a series of mixed-media pieces, Saavedra constructs an urban imagery where the everyday becomes extraordinary: bohemian nights by the port, strolls along the beach, cats elevated into pop icons, street dogs claiming the landscape, and iconic local figures that shape the visual identity of a city in constant evolution.
Defined as Cubist Pop Naïf, his style draws inspiration from folk art, urban muralism, and graffiti, blending them with an analog freshness that resonates through every brushstroke and texture. The outcome is a genuinely singular aesthetic—stepping away from the digital realm to reconnect with craftsmanship, simplicity, and raw human touch.
El viaje de Paula Manzor
Paula manzor
Concebida como un homenaje a la artista visual Paula Manzor (1978-2020), esta exposición rinde tributo a su memoria y pone en valor su legado creativo. El proyecto —liderado por su hermana Pamela Espinoza Manzor— articula su trayectoria a través de un esquema temporal que examina sus referentes, influencias y búsquedas conceptuales. Su producción abarca desde la gráfica sobre papel hasta propuestas escultóricas y libros de artista, donde la obra convive en diálogo constante con objetos encontrados y guiños a la poética de Vicente Huidobro. Esta muestra busca proyectar la «semilla sembrada» por Paula Manzor, invitando al público a recorrer su fértil e inagotable imaginario.
Conceived as a tribute to visual artist Paula Manzor (1978–2020), this exhibition honors her memory and brings to light her creative legacy. Led by her sister, Pamela Espinoza Manzor, the project maps the artist’s body of work along a timeline, contextualizing her references, influences, and conceptual pursuits. Her output encompasses printmaking on paper, sculptural works, and artist's books, establishing a vibrant dialogue between her creations, found objects, and nods to Huidobrian poetry. This showcase ensures the continued flourishing of the "seed planted" by Paula Manzor, inviting audiences on an immersive journey through her rich poetic universe.
Dibujos & Collages originales
Charly García
La faceta visual que Charly García nos revela en esta serie de dibujos y collages es tan subversiva como su música. Nacidas de una pulsión inconsciente, estas obras eluden cualquier intento de construir un discurso racional o de someterse a los cánones del arte contemporáneo oficial.
Mediante el uso de marcadores, lápices y fragmentos de revistas y libros de arte, García despliega un acto creativo radicalmente intuitivo. Sus piezas visuales no precisan de un andamiaje teórico para justificarse: se presentan en estado puro, abiertas a la percepción y la interpretación de quien las observa. Lo mismo sucede con su escritura a mano; sus frases, desprovistas de mediaciones o códigos formales, resuenan como fragmentos de canciones o destellos poéticos que brotan directamente de su mente.
The visual art facet that Charly García reveals through this series of drawings and collages is as revolutionary as his music. These works emerge directly from an unconscious creative impulse, making no attempt to offer a calculated, coherent discourse, nor do they conform to the established parameters of official contemporary art.
Marker strokes, pencil lines, and scraps from magazines and art books serve as the mediums and supports for his creative act. Charly’s visual works are intuitive and require no theoretical aesthetic framework to make sense—they simply are what they are, left to the perception and interpretation of the viewer. The same holds true for his writing; his handwritten phrases could easily be lyrics or poetry born straight from his mind, free from any mediation or conventional codes.
Muros pandémicos
Goblin
El contexto social es un elemento primordial en la colección Muros pandémicos del artista Goblin. La obra retrata a un Chile que recibe la pandemia en plena crisis sanitaria y en medio de un estallido social, un escenario donde toda la energía social terminó confinada al interior de los hogares.
Ante la imposibilidad de ocupar el espacio público, el arte urbano debió buscar nuevos mecanismos de expresión. Como respuesta, Goblin propone una serie de retablos que replican un muro cualquiera de Valparaíso, con sus colores, texturas y realidades.
Social context is a central element in the collection Muros pandémicos by the artist Goblin. The work portrays a Chile encountering the pandemic amidst a health crisis and social unrest—a scenario where all collective energy ultimately ended up confined to the home.
Faced with the impossibility of occupying public space, urban art had to find new forms of expression. In response, Goblin presents a series of altarpiece-like dioramas replicating an everyday wall in Valparaíso, capturing its colors, textures, and lived realities.
Valparaíso y el tiempo navegante
Anis - Daniel Marceli
El mar ha sido un elemento fundamental a lo largo de la historia de Valparaíso. Ha sido testigo del transcurso del tiempo y de una era de oro en la que brillaba la idea de progreso y modernidad: un pasado enriquecido con relatos de estibadores, piratas, migrantes, marinos, pescadores y habitantes del borde costero que proyectaban allí sus sueños, anhelos y esperanzas.
Sin embargo, la historia no es una mera cadena de hechos vinculados entre sí por causas y consecuencias. Valparaíso no se desprende de su pasado; al contrario, respira sus memorias en cada rincón y en la relación de sus habitantes con el mar. Este se transforma en una epifanía sensorial capaz de transportarnos en el tiempo, permitiéndonos palpar esas proyecciones de esperanza, vivir el presente y replantearnos el futuro.
Valparaíso y el tiempo navegante es un ejercicio de esa memoria trazada, donde el mar saca a la superficie esa historia que parecía olvidada. Al advertirla, recuperamos su significado y poesía.
Las obras de Anis y Daniel Marceli dialogan en esta muestra articulando cuatro ejes en torno al mar: el paso del tiempo, las distancias y migraciones, la preocupación por el deterioro del medio ambiente y el imaginario colectivo.
The sea has been a fundamental element throughout the history of Valparaíso. It has witnessed the passage of time and a golden era illuminated by the promise of progress and modernity—a past enriched by tales of stevedores, pirates, migrants, sailors, fishermen, and coastal residents who projected their dreams, longings, and hopes onto the water.
However, history is not merely a chain of events linked by cause and effect. Valparaíso does not detach itself from its past; on the contrary, it breathes its memories into every corner and through its people’s connection with the sea. Here, the ocean becomes a sensory epiphany capable of transporting us through time, allowing us to touch those projections of hope, experience the present, and rethink the future.
Valparaíso y el tiempo navegante [Valparaíso and the Navigating Time] is an exercise in this mapped memory, where the sea brings to the surface a history that seemed forgotten. By acknowledging it, we reclaim its meaning and poetry.
In this exhibition, the works of Anis and Daniel Marceli enter into a dialogue structured around four key themes related to the sea: the passage of time, distance and migration, concern for environmental degradation, and the collective imaginary.
